大型原創(chuàng)滬劇《敦煌女兒》試首演
2018-05-28 11:50:07
admin
樊錦詩成長于上海，在異常艱苦的戈壁大漠敦煌一待就是半個多世紀(jì)。在她的帶領(lǐng)下，敦煌研究院全體科研人員在石窟考古、佛教美術(shù)、文獻(xiàn)研究等很多領(lǐng)域取得了新成果，改變了“敦煌在中國，敦煌學(xué)研究在國外”的歷史。原創(chuàng)大型滬劇《敦煌女兒》就是用“上海聲音”講述樊錦詩這位上海女兒五十多年的敦煌守望歷程，生動真實地刻畫常書鴻、段文杰等幾代莫高窟人堅守大漠、甘于奉獻(xiàn)，勇于擔(dān)當(dāng)、開拓進(jìn)取的精神。
該劇由著名滬劇表演藝術(shù)家、中國戲劇梅花獎獲得者（二度梅）茅善玉領(lǐng)銜主演，錢思劍、凌月剛、李建華、王麗君等著名滬劇演員共同出演。茅善玉在劇中詮釋了青年、中年、老年不同年齡段的樊錦詩，這對茅善玉來說也是一大挑戰(zhàn)，特別是在劇中時空交錯的場景中，茅善玉一個轉(zhuǎn)身，便從25歲變?yōu)?0歲，30秒的時間間隔只能通過形體、唱腔和神態(tài)來詮釋。劇中樊錦詩這個人物的主要唱段都由茅善玉設(shè)計，根據(jù)人物不同的年齡和情境，唱腔中既有滬劇的細(xì)膩溫婉，又融入了京劇的洪亮高亢，整體特別有張力：“特別是她丈夫離開的那段，既要表達(dá)出夫妻間那種很深的情愫，又要把知識分子那種含蓄的愛表達(dá)出來。因此我在基本調(diào)的基礎(chǔ)上增加了許多上上下下起起伏伏的旋律，讓它像水磨調(diào)一樣旋律豐富，通過這種運腔把對丈夫感激的情感詮釋出來。”排演過程中，茅善玉逐漸融入樊錦詩這個人物的靈魂之中，一邊設(shè)計唱腔，一邊流著淚。
作為國家藝術(shù)基金及上海文化發(fā)展基金會重大文藝創(chuàng)作資助項目，該劇云集了享有“戲劇靈魂師”美譽(yù)的著名導(dǎo)演張曼君、著名編劇楊林、資深戲曲作曲家汝金山、國際舞臺美術(shù)大獎得主劉杏林、燈光設(shè)計大師邢辛、著名服裝設(shè)計師王玲、著名舞蹈形體設(shè)計姚曉明等多位藝術(shù)家。劇組主創(chuàng)曾多次深入敦煌，接受大漠沙塵的洗禮，體悟一代代敦煌人的精神力量。
《敦煌女兒》在敘事方式上打破滬劇固有的形式，用兩個時空的交錯來詮釋人物的內(nèi)心獨白。音樂則利用多樂章的宏偉結(jié)構(gòu)，既強(qiáng)調(diào)滬劇的音樂特性，又增加歌唱性，讓旋律更為豐富，再配上主演們精彩的演唱，擁有了蕩氣回腸的藝術(shù)效果。同時，劇中創(chuàng)新了傳統(tǒng)滬劇舞臺的舞美燈光，舞臺上倒梯形的形象符號象征著莫高窟，飛天則是莫高窟獨有的地域特色，利用光與影的效果打造出敦煌的沙漠與荒丘。整個舞臺布置簡潔、質(zhì)樸，具有極強(qiáng)的形式感和創(chuàng)造性，這也是極簡主義在滬劇舞臺上的首次呈現(xiàn)，讓觀眾擁有感官新體驗。有年輕觀眾看完后贊道：“簡潔的舞臺，意義深遠(yuǎn)的唱詞，這樣的滬劇呼應(yīng)年輕人需求，有親近感。”茅善玉表示，用了很多心力來創(chuàng)作這部作品，一次次推翻、一次次調(diào)整，體現(xiàn)了文藝工作者攀登高峰的決心。這正是“上海制造”需要的“工匠精神”。
前晚，該劇原型樊錦詩在家人的陪同下來到排練現(xiàn)場觀看了全劇的帶妝彩排。她贊揚該劇將敦煌莫高窟枯燥研究演出新意與深度，不僅講一個人，更講一群人的付出。茅善玉等演員唱腔優(yōu)美動聽，令人難忘。
源自：敦煌市旅游局
